Quand la nature s’éveille, le graphisme aussi. Le printemps au potager, c’est plus qu’un plaisir des sens : c’est une source d’inspiration brute, organique, instinctive. Observer les couleurs des légumes, la progression des feuillages, la fraîcheur des contrastes, c’est comme feuilleter un nuancier vivant. Et dans mon travail, cela résonne.Rouges croquants et verts tendresLes premières pousses de radis, leurs feuilles délicates, les rouges qui tirent parfois vers le fuchsia, contrastés par les jeunes salades vert anis. Cette alliance me parle : une couleur franche, assumée, contrebalancée par des tons doux. Je l’utilise souvent dans mes chartes graphiques : poser une base calme, puis insérer une touche inattendue, piquante, joyeuse.Les tons de terre et de racineLes carottes tirées encore pleines de terre, l’ocre humide, les marrons chauds, le beige des fanes séchées… Ce sont des tons "matière", qui inspirent la texture. En design, je les transcris par des effets de grain, des fonds...

En tant que graphiste, mon travail ne naît jamais d’un écran vide, mais d’un univers fait de textures, de souvenirs, de couleurs et de rythmes visuels. Cette page "Influences" est une invitation à plonger dans ce qui nourrit mon regard.  1. La matière avant tout J’ai toujours été sensible aux matières : le grain du papier, le béton brut, le lin naturel, les surfaces irrégulières. Ce sont ces textures qui influencent mes choix graphiques : une teinte sableuse pour rappeler une roche, une typographie rugueuse comme une toile de jute… Ou au contraire une matière lisse, des typographies modernes, et pourquoi tout cela entremêlé ?  2. Les couleurs silencieuses et naturelles Je suis fascinée par les couleurs qui parlent bas. Les tons sourds, les blancs cassés, les ocres discrets, les gris chauds. Ils évoquent l’élégance sans bruit. C’est une palette que j’utilise souvent pour des identités sobres et sensibles.  3. Des artistes, des traces Quelques noms résonnent fort dans...